Desde el año 2000, la colombiana de origen catalán Montse Forcadas dirige el “Forn de teatre Pa’tothom”, un proyecto basado en una concepción del teatro como una herramienta de intervención social. En el marco del ciclo de teatro iberoamericano “Del texto a la sala” que organiza Casa Amèrica Catalunya hasta el mes de octubre, Montse Forcadas ha explicado las principales líneas de trabajo de “Pa’tothom”: la formación de actores y especialistas en las técnicas del Teatro del Oprimido ideadas por el brasileño Augusto Boal en la década de 1960; la ejecución de proyectos teatrales de intervención social, local e internacionalmente; y el establecimiento de una red solidaria de entidades y colectivos que trabajan por el cambio social a través del teatro. A continuación, bajo la dirección de Ginnette Muñoz-Rocha, actores y estudiantes del Institut del Teatre y de Estudis Escènics El Timbal han protagonizado la lectura dramatizada de la obra “Cuerpo en coma”, de la dramaturga venezolana Tays Sampablo.
Montse Forcadas, del ‘Forn de teatre Pa’tothom’: “Las técnicas del Teatro del Oprimido mejoran la calidad de vida de los grupos socialmente excluidos”
Según Montse Forcadas, "el Forn de teatre Pa'tothom trabaja en el blindaje ante las estructuras que propician la exclusión social de aquellos grupos vulnerables", siendo la exclusión social "la consecuencia de una determinada filosofía económica que hace de los derechos un simple bien de consumo." A continuación, reproducimos algunos fragmentos de su intervención, donde se puede apreciar la base teórica del "Forn de teatre Pa’tothom" y sus principales objetivos.Reflexiones en torno al concepto de ‘teatro social’"Ha habido una desviación semiótica en que la definición de la palabra social se relaciona directamente con las clases menos favorecidas y/o marginadas, y esto produce confusión. Por ejemplo, cuando las propias entidades oficiales utilizan la palabra ‘social’ están haciendo una separación de clases: Obra Social de La Caixa, asistente social, etc. Este tipo de lenguaje acaba separando y categorizando las clases sociales. Así, hay ‘la Semana Cultural’ del Liceu y ‘la Semana Social’ de Nou Barris.Cuando se habla de ‘teatro social’ –que es el vocablo con el que se conoce este tipo de trabajo aquí en Barcelona–, desde Pa’tothom no estamos de acuerdo con el término, ya que es redundante. ‘Teatro social’ es todo y es nada, ya que el teatro per se es social, todo acto teatral es social." El Teatro del Oprimido"El Teatro del Oprimido es un método teatral sistematizado por el dramaturgo brasileño Augusto Boal en los años 1960. El objetivo básico es ‘humanizar a la humanidad’, según palabras de su creador. El Teatro del Oprimido ofrece a cada uno el método estético para analizar su pasado, en el contexto de su presente, para poder inventar su futuro sin esperar a que venga, interviniendo en su construcción. El Teatro del Oprimido ayuda a los seres humanos a recuperar un lenguaje que ya poseen, puesto que aprendemos a vivir en sociedad jugando al teatro: aprendemos cómo sentir, sintiendo; cómo pensar, pensando; cómo actuar, actuando. El Teatro del Oprimido es un ensayo para la realidad.La gran diferencia de Teatro del Oprimido es que pretende que el espectador sea parte de la obra, convirtiéndose en especta-actor, y que comprenda la situación que se plantea en la obra para sacar sus conclusiones de manera personal y no por la conducción de la obra.Uno de los objetivos que nos planteamos es tratar de pensar de una manera diferente tanto la educación como el teatro, como piezas clave para desafiar a los valores instaurados en nuestro tiempo, dándole voz a los que no la tienen. Se trata de la idea de empoderamiento, del inglés empowerment, creando herramientas y estrategias de representación y de comunicación alternativas a las que nos ofrece el mercado."Más información en www.patothom.org.
